Aat Veldhoen - Rotaprint, Mutter mit Kind.

Aat Veldhoen (Amsterdam, 1934 – 2018) Nachdem Aat 1950 seine Radierpresse kaufte, entwickelte er sich zu einem Porträtdruckkünstler mit einem scharfen Auge für Details. Seine Porträtdrucke verbergen nicht die Tatsache, dass er ein großes psychologisches Verständnis für die Menschen hat, die er porträtiert. Aat Veldhoens Werk wurde von Simon Carmiggelt als lebenslanges und aufrichtiges Interesse an „allen Aspekten des menschlichen Lebens“ charakterisiert. Ende der 1950er Jahre konzentrierte sich Aat auf die Darstellung des „Menschen an der Grenze zwischen Leben und Tod“. Dies galt damals als umstritten. Im Operationssaal eines Amsterdamer Krankenhauses fertigt er Radierungen von Menschen auf dem Operationstisch an. Eine Serie, die mit Drucken von gebärenden Frauen fortgesetzt wird. Anschließend fährt er mit Polizeiautos, um Verkehrsopfer anzulocken. Im Jahr 1964 vertiefte sich Aat in die Drucktechniken von Rota. Dadurch kann er sein Ideal, Kunst für die Menschen zu machen, verwirklichen. Aufgrund der großen Produktion können seine Drucke für jeweils ein paar Gulden verkauft werden. Die Drucke werden auf einem Lastenrad ausgestellt und somit verkauft. Wenn Aat nach zwei Jahren gezwungen ist, aufzuhören, bedeutet dies das Ende seiner Ätzperiode. Von diesem Moment an konzentrierte er sich auf Malerei und Bildhauerei. Erst Jahre später begann er wieder mit dem Radieren. Aat: „Ich bin in der glücklichen Lage, von meiner Arbeit als Künstler leben zu können.“ Das können die wenigsten Künstler. Es spielt für mich keine Rolle, ob sich meine Arbeiten in der Sammlung der Niederländischen Bank befinden oder in einem Museum hängen. Ich denke, das Wichtigste ist, dass ich malen kann. Ich versuche immer, stillos zu bleiben, denn wenn man einen Stil hat, verfällt man schnell in Manierismus, und ich denke, man sollte immer versuchen, kein Manierist zu werden. Man muss neue Dinge und Materialien ausprobieren. Heutzutage kann man als Künstler alles kaufen, was man will, und bei all dem versuche ich, so stilfrei wie möglich zu bleiben. Ich werde immer fest an die bildende Kunst glauben, denn es ist wie Geigenspielen. Es wird niemals verschwinden. Es ist etwas vom Volk, wie auch immer es sich entwickelt. Ob Sie figurativ oder nichtfigurativ malen, es ist immer autobiografisch. Jeder Künstler macht Kunst über sich