Aat Veldhoen - Rotaprint, Mutter mit Kind.

Aat Veldhoen (Amsterdam, 1934 - 2018)
Nachdem Aat 1950 seine eigene Radierpresse gekauft hatte, entwickelte er sich zu einem Porträtdruckkünstler mit einem ausgeprägten Auge für Details. Seine Porträtdrucke lassen nicht darauf schließen, dass er über ein großes psychologisches Gespür für die Menschen verfügt, die er porträtiert. Simon Carmiggelt charakterisierte die Arbeit von Aat Veldhoen als lebenslanges und aufrichtiges Interesse an „allen Aspekten des menschlichen Lebens“. Ende der 1950er Jahre widmete sich Aat der Darstellung des „Menschen an der Grenze zwischen Leben und Tod“. Dies galt damals als umstritten. Im Operationssaal eines Amsterdamer Krankenhauses macht er Radierungen von Menschen auf dem Operationstisch. Eine Serie, die mit Bildern von Frauen bei der Geburt fortgesetzt wird. Anschließend fährt er in Polizeiautos mit, um Verkehrsopfer anzulocken. 1964 vertiefte sich Aat in die Rota-Drucktechnik. Dadurch kann er sein Ideal verwirklichen, Kunst für die Menschen zu schaffen. Aufgrund der großen Produktion können seine Drucke für wenige Gulden pro Stück verkauft werden. Die Drucke werden auf einem Lastenfahrrad ausgestellt und so verkauft. Als Aat nach zwei Jahren aufhören muss, bedeutet dies das Ende seiner Radierperiode. Von diesem Moment an widmete er sich der Malerei und Bildhauerei. Erst Jahre später begann er wieder mit dem Radieren. Aat: „Ich bin in der glücklichen Lage, dass ich als Künstler von meiner Arbeit leben kann. Nur wenige Künstler können das. Dabei ist es mir egal, ob meine Arbeiten Teil der Sammlung der Niederländischen Bank sind oder in einem Museum hängen. Ich glaube, das Wichtigste ist, dass ich malen kann. Ich versuche immer, stilvoll zu bleiben, denn wenn man sich einen Stil aneignet, verfällt man schnell in Manierismus und ich finde, man sollte immer versuchen, kein Manierist zu werden. Eigentlich sollte man neue Dinge und Materialien ausprobieren. Heutzutage kann man als Künstler kaufen, was man will, und bei all dem versuche ich, so stilvoll wie möglich zu bleiben. Ich werde immer an die bildende Kunst glauben, denn sie ist wie Geige spielen. Es wird nie verschwinden. Es ist eine Sache der Menschen, wie auch immer sie sich entwickelt. Egal, ob Sie figurativ oder nicht-figurativ malen, es ist immer autobiographisch. „Jeder Künstler macht Kunst über sich selbst.“