Emeke Buitelaar - Chat (Litho)

Emeke Buitelaar : « Mon chemin est le chemin que me suggère mon intuition. C’est la bonne voie, j’y crois. Le travail de Buitelaar a un style unique et coloré. Le message plus profond caché dans son travail offre une inspiration au spectateur qui découvre les différentes couches de son art en le regardant. De cette manière, l’image fonctionne comme un miroir pour ceux qui y sont ouverts.

Emeke Buitelaar a d'abord beaucoup travaillé avec des monotypes, puis elle s'est tournée vers la peinture à l'huile. On y trouve désormais également des objets peints, des mosaïques, des lithographies et des cravates spécialement réalisées de sa main. Elle est connue pour ses images colorées dans lesquelles sa fascination pour la culture et le langage visuel des tribus indiennes est clairement reconnaissable. Son style est un mélange de couleurs vives, d'images réalistes et d'éléments symboliques. Elle a également brièvement collaboré avec l'artiste Anton Heyboer.

« Sa palette est son âme, elle vous emmène là où vous pouvez vraiment être. Cette récolte respire avec concision l’inspiration vibrante d’un artiste connecté aux éléments. Que vous le vouliez ou non ; ses couleurs appellent. Vous faites l’expérience des images que l’esprit met en mouvement par réflexe. Sans mots, elle peint son langage qui touche à l'intérieur. Contrairement aux frontières sociales, sa transformation vibre dans le coup de pinceau, lié en puissance à la couleur et à la lumière depuis des dimensions, si étonnamment belles pour beaucoup. Son art montre à quel point vous pouvez vivre cette vie différemment, mais certainement pas étrange. Il respire, vit, vibre avec les cultures originelles du créateur en tant qu'être humain. Une vérité comme moteur dans le cercle en constante évolution. Parce qu’elle aussi circule comme la terre et nous entendrons certainement beaucoup plus parler d’elle. -Marc Lamers

« Les travaux précédents recherchent une synthèse entre l'expression et l'acceptation par le spectateur. Il y a désormais une confrontation amicale d’éléments restés au sein de l’œuvre. En couleur, forme et structure. Parlons maintenant davantage de la dynamique entre les éléments et les facteurs. Cela rend l’empathie et l’expérience plus possibles, plus de fiction et de rêve. Plus d'imagination du monde intérieur. Une tension mystérieuse. Le drame du spectacle réside dans les tons et les atmosphères évoquées, dans la cohérence de la composition et non dans les données elles-mêmes. Vous ne peignez pas une personne mais une tension et une direction de mouvement dans l’art. L’œuvre est joyeuse, vivante et légère. L'œuvre joue avec l'univers de la présentation, vous créez des cadres atmosphériques qui laissent place à l'imagination du spectateur. Le spectateur ne reste pas un étranger, l’œuvre entre en relation avec lui. Dans ce cadre, vous savez indiquer des sentiments que vous pouvez relier à la figuration et au titre. Vous pouvez jouer dans le cadre que vous avez créé vous-même. -Aad H. van Deudekom

Variantes de nom :

• Emeke Wermenbol-Buitelaar
• Emeke Wermenbol

Né le 13-07-1958 à Rijswijk