Hans Gerritsen - Original

Grande photo (50 x 60 cm) et unique en noir et blanc, prise en 1994 par le célèbre photographe (de ballet) Hans Gerritsen (1951-) lors de la première de "Introdans Gilles" (chorégraphe Hans Wiggers). Dans un joli cadre et signé, daté et titré sur le passe partout. Est en très bon état et pointu.







Hans Gerritsen possède une œuvre impressionnante en tant que photographe de danse. Pendant de nombreuses années, il a exercé le rôle de photographe interne pour plusieurs compagnies de danse, telles que Scapino Ballet (depuis 1985) et Introdans (depuis 1983). Il a également photographié de nombreuses performances de Djazzex, Dance Company Reflex, Nederlands Dans Theater, Jazz Extension Dance Theater et De Stilte, entre autres.

Gerritsen est actif dans la photographie de danse professionnelle depuis 1983, après avoir longtemps réalisé des portraits et des photos de produits en studio. Grâce à son travail technique de théâtre au LP Studio (plus tard Introdans), il a commencé à photographier des danseurs lors d'un cours d'été. Cela a déclenché son amour pour la photographie de danse. En 1983, il fonde la revue de danse Dans, qui le distingue également parmi les compagnies professionnelles et lui demande d'enregistrer des spectacles.
Gerritsen a pris des photos analogiques et numériques. Durant sa période argentique, Gerritsen tournait principalement en noir et blanc. Au cours des premières années du nouveau millénaire, de plus en plus de photos couleur analogiques sont apparues dans les archives du Theatre Institute Nederland. Nous sommes à l’heure de la numérisation. Gerritsen répond à cela en prenant des photos en couleur avant de passer au nouvel équipement. Ses photos en noir et blanc se caractérisent par un contraste neutre, rendant visibles de nombreux détails. Il sait souvent utiliser la lumière de manière à créer des images claires et reconnaissables.
Gerritsen utilise une structure d'image assez conventionnelle, dans laquelle les danseurs sont représentés au centre et en pied, dans un format moyen. Il n'utilise pratiquement pas de coupures et ne travaille qu'occasionnellement avec des points de vue divergents. Il photographie principalement du point de vue du spectateur.
Dans les années 1990, son travail devient un peu plus souple. Cela aboutissait, par exemple, à un horizon courbe ou à un point de vue élevé. Cela augmente la dynamique de l’image et donne une nouvelle vision de la performance, que le spectateur ne voit pas. Mais il y renonça à nouveau à la fin des années 1990.
La dynamique de la danse peut être capturée de différentes manières. Le photographe peut choisir d'afficher le flou de mouvement, de sorte que, par exemple, un bras ou une jambe devienne flou en raison du mouvement, en combinaison avec une vitesse d'obturation légèrement plus longue. Il existe de nombreuses possibilités : une seule main devient floue ou le danseur tout entier apparaît comme flou. Un photographe peut également choisir de figer complètement le mouvement en utilisant une vitesse d'obturation rapide et en n'affichant ainsi aucun flou de mouvement. Cela semble assez statique, mais ce n’est certainement pas le cas. Les photos ne sont pas posées, mais prises pendant la danse. La sensation de dynamisme vient désormais de la pose du danseur et du moment du pressage. C’est souvent au plus fort du mouvement. C'est un court moment de paix et d'intensité, durant lequel le danseur ne monte ni ne descend. L’expression du sentiment est à son paroxysme, ce qui se voit clairement sur une photo. Le mouvement se reflète souvent aussi dans l’expression de la matière et la tension des muscles. Hans Gerritsen utilise principalement cette seconde méthode : figer le mouvement. Cela crée des photos claires des moments les plus excitants de la danse.
Certaines photos de Gerritsen rappellent les photos de danse expressionniste prises avant et pendant la Seconde Guerre mondiale, comme celles de Meinard Woldringh. Ces photos ont été prises dans le studio du photographe, en raison de l'éclairage, et étaient souvent des scènes de danse masculines. Ils sont souvent exposés avec soin et sont lumineux avec un contraste neutre. Gerritsen obtient le même effet sur certaines photos de scènes. Ils montrent les danseurs centrés en moyen format. L'accent est mis sur le ressenti du danseur et la manière de l'exprimer. De plus, l'éclairage en arrière-plan donne une impression de studio et il n'y a aucune référence au théâtre, même si les photos ont été prises sur place. Les photos sont assez frappantes en tant qu'images autonomes et forment un tout arrondi, où de nombreuses autres photos de danse vous rendent curieux du reste de la danse.
Hans Gerritsen a également enregistré plusieurs performances scéniques. Il y a une nette différence entre ses photos de danse et celles de scène. Dans ses photos de danse, il garde toujours ses distances avec la scène et montre souvent les danseurs de la tête aux pieds. Les photos de scène rapprochent les acteurs. Selon leurs propres termes, la tension de la danse réside dans le corps, qui doit donc être entièrement représenté. Le théâtre concerne un autre type de tension, qui se construit sur une période de temps plus longue et s'exprime sous d'autres facettes que le seul corps. et la musique.
Avec le numérique, Hans Gerritsen, comme les autres photographes de théâtre, commence à travailler en couleur. Gerritsen l'utilisait régulièrement avant même le changement. Les couleurs donnent une dimension extra réaliste aux photos. Les éléments tels que le décor et les costumes sont mieux représentés. Les problèmes liés aux costumes noirs sur fond noir, qui entraînaient une grande zone noire sur la photographie en noir et blanc, sont devenus bien moindres, car les détails, l'expression du tissu et l'éclairage sont plus visibles.
L'œuvre de Hans Gerritsen donne un aperçu d'un certain nombre de compagnies de danse importantes aux Pays-Bas. Parce que Gerritsen laisse la danse parler d'elle-même et essaie d'ajouter quelques-unes de ses propres idées à l'image, les photos fournissent des représentations claires de la danse.