Sam Francis - Mooi gekleurde litho - Poèmes dans le ciel

Sam Francis - Poème dans le ciel - 1986

Chromolithographie originale sur papier.
Non signé.
Dimensions : 76 x 56 cm.
En parfait état.
Imprimé par : Atelier Desjobert.
Référence catalogue : L273.
Imprimé en bas à droite : "Lithographie originale de Sam Francis"
Sam Francis (1923 - 1994) occupe une place prépondérante dans la peinture américaine d'après-guerre. Bien qu'associé au mouvement expressionniste abstrait et à l'abstraction post-picturale de Clement Greenberg, contrairement à de nombreux peintres américains de son époque, il a eu une exposition directe et prolongée à la peinture française ainsi qu'à l'art japonais, ce qui a eu un impact individuel sur son œuvre.

Lorsque Francis quitta l'US Army Air Corps pour cause de maladie en 1944, il se lança dans la peinture comme passe-temps. Décidant d'en faire une affaire sérieuse, il étudie avec David Park en 1947 et complète son BA et sa maîtrise à l'Université de Californie. Il a été profondément influencé par l'expressionnisme abstrait, en particulier par les œuvres de Clyfford Still et Jackson Pollock. En utilisant l'espace sur la toile pour permettre la libre circulation des couleurs fortes et la sensibilité à la lumière, Francis a développé son propre style à la fin de ses études.

Francis s'installe à Paris en 1950, où il rencontre Jean-Paul Riopelle, qui restera une influence importante, et l'étude des nénuphars de Monet aura une influence majeure sur son œuvre. À partir d'une palette très feutrée de gris et de blanc, il revient aux qualités de la lumière et de la couleur, produisant des œuvres comme Big Red 1953. Il continue de développer l'utilisation de l'espace blanc et augmente la taille de ses peintures pour une plus grande mise en valeur. Durant son séjour en Europe, il réalise de nombreuses peintures murales monumentales.

Francis est retourné en Californie en 1962 et a été influencé par la préoccupation de la West Coast School pour le mysticisme et la philosophie orientale. Le bleu est devenu un élément dominant de son travail depuis 1959, inspiré par la souffrance personnelle et la grande joie de devenir père pour la première fois en 1961. Cela a conduit dans les années 1970 à des combinaisons de couleurs dures et de structures plus disciplinées avec des rectangles placés au centre. . Finalement, ces structures plus rigides ont cédé la place à des configurations plus lâches, parfois en forme de serpent avec des motifs en forme de toile. Le bleu, parfois brillant, est resté une part importante de nombreuses œuvres ultérieures.