Tjalf Sparnaay - PETIT DÉJEUNER de l'artiste de l'année 2024, très joliment encadré

nouveau cadre en bois avec verre d'art de musée
L'impression offset est une technique dans laquelle des plaques d'impression (souvent en aluminium) sont placées dans la presse à imprimer. Ces plaques sont exposées avec l'impression. Vous avez besoin d'une plaque d'impression distincte pour chaque couleur d'impression. Les plaques sont ensuite humidifiées et toutes les parties non exposées absorbent cette humidité.
Depuis 1987, Tjalf Sparnaay travaille sur une œuvre innovante, toujours à la recherche d'autres images inédites. Son mégaréalisme fait partie du mouvement contemporain et international appelé hyperréalisme, au sein duquel il est désormais considéré au niveau international comme l'un des peintres importants et avant-gardistes.
Ses œuvres font partie de collections du monde entier et sont régulièrement exposées en dehors des Pays-Bas, à New York, entre autres. Aux Pays-Bas, il a eu sa première exposition personnelle au Museum de Fundatie en 2015, et son travail a également été exposé au Kunsthal de Rotterdam et dans divers autres musées.
Un certain nombre d'œuvres faisaient partie de l'exposition rétrospective internationale 50 ans de peinture hyperréaliste, qui a voyagé aux États-Unis et en Europe.
Ses œufs au plat sont emblématiques et sont utilisés comme images et peints partout dans le monde.
Il est aujourd'hui devenu le principal peintre culinaire contemporain au monde et peut se targuer d'être un artiste exposant à la prestigieuse galerie Louis K. Meisel à New York, où le photoréalisme/hyperréalisme est né dans les années 1960/70.
Hamburgers, frites, sandwichs, bouteilles de ketchup, billes et homards, il met en scène ce genre de sujets triviaux et les agrandit en taille énorme, comme des éclairs sur nos rétines.
Non seulement il documente la réalité, mais il l'intensifie en faisant exploser des objets du quotidien dans des proportions gigantesques. Cela lui donne l’opportunité d’explorer chaque détail avec beaucoup de soin et de le décortiquer couche par couche afin d’aller au cœur du sujet. « Mes peintures, dit-il, ont pour but de permettre au spectateur de revivre la réalité, de redécouvrir l'essence de l'objet devenu si banal. Je veux le ramener à l’ADN de la structure universelle, dans toute sa beauté. Sa manière de travailler fait directement référence au XVIIe siècle. Dans son utilisation lucide de la couleur et son souci du détail et du raffinement, il se rapproche de Vermeer, tandis que l'éclairage de ses peintures fait référence aux jeux d'ombre et de lumière de l'œuvre de Rembrandt. Sparnaay s’appuie sur la riche tradition néerlandaise des natures mortes du XVIIe siècle, mais le fait d’une manière unique et contemporaine. Il est toujours à la recherche de nouvelles images inédites. Il le retrouve dans son propre environnement : « En utilisant des objets triviaux et quotidiens, je laisse à nouveau couler de mon pinceau cette réalité presque oubliée. »