Corneille - 1999 – De Zonnebloem – Eine Ode an Vincent van Gogh - Verkauft

Wunderschöne Original-Lithographie des Malers Guillaume Corneille, geboren in Lüttich als Sohn niederländischer Eltern und Gründungsmitglied der Cobra-Bewegung.

Abmessungen des Kunstwerks: 76 x 56 cm

Von Corneille mit Bleistift signiert und datiert
Stempel von Corneilles Atelier auf der Rückseite der Lithographie

Sehr kleine Auflage. Nummeriert 40/75

„Die Sonnenblume“
Mit dieser Lithographie würdigt Corneille die Sonnenblumen von Vincent van Gogh.
Corneille, der Cobra-Künstler, fand neben Vincent van Gogh seine letzte Ruhestätte
Der bekannte Cobra-Künstler Corneille wurde auf demselben Friedhof begraben, auf dem der legendäre Vincent van Gogh ruht, im malerischen Dorf Auvers-sur-Oise, etwas außerhalb von Paris.
Corneille starb im Alter von 88 Jahren in Paris. Er war Mitbegründer der einflussreichen Cobra-Bewegung nach dem Zweiten Weltkrieg, zusammen mit bekannten Namen wie Karel Appel und Constant.
Corneille verbrachte einen Teil seines Lebens in Auvers-sur-Oise, wo auch Vincent van Gogh seine letzten Monate verbrachte. Van Gogh starb dort 1890 und wurde neben seinem Bruder Theo begraben.
Corneille, oft als Guillaume Cornelis van Beverloo oder einfach Cornelis bekannt, war nicht nur ein Künstler, sondern ein Visionär, der eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der Cobra-Bewegung spielte. Diese von Corneille mitbegründete Avantgarde-Bewegung wurde zum Synonym für handgemachte abstrakte Kunst, die sowohl ausdrucksstark als auch farbenfroh war. Jedes von ihm geschaffene Stück fühlte sich wie ein personalisiertes Geschenk an die Welt der Kunst an, das seine einzigartige Vision widerspiegelte und die Essenz von Vintage-Fundstücken verkörperte.
Die Cobra-Bewegung, benannt nach den Städten Kopenhagen, Brüssel und Amsterdam, entstand aus einem Geist der Rebellion gegen traditionelle Kunstnormen und war ein Schmelztiegel der Kreativität. Es war wie eine Schatztruhe voller einzigartiger Juwelen an Ideen und Vintage-inspirierter Innovation. Innerhalb dieser Bewegung hinterließen verschiedene Künstler, wie auch Bastelmaterialien, die zusammenkamen, jeweils ihre einzigartigen Spuren:
Asger Jorns lebendige und chaotische Gemälde wirkten wie handgefertigte Geschenke aus einer anderen Zeit, Schätze, die man in einem Vintage-Laden finden könnte. Die Kunst von Karel Appel, die sich durch kindliche Einfachheit und kräftige Farben auszeichnet, erinnerte an Vintage-Fundstücke an einem sonnigen Tag auf einem Flohmarkt. Constant bot eine einzigartige Mischung aus abstrakter und figurativer Kunst und schuf Stücke, die sich wie personalisierter Schmuck für die Seele anfühlten. Eugène Brands wanderte in die Welt der Träume, in der jedes Kunstwerk einem einzigartigen Schmuckstück ähnelte. Pierre Alechinsky kombinierte östliche und westliche Kunsttechniken und schuf mit seiner Kunst einzigartigen Schmuck. Else Alfelts Werke waren eine harmonische Mischung aus Farben und Formen, jedes wirkte wie ein handgefertigtes Kunsthandwerk. Ejler Bille war bekannt für seine skulpturalen Stücke, die sich wie Vintage-Schätze aus einer vergangenen Zeit anfühlen und den Charme handgefertigter Geschenke widerspiegeln.
Corneilles oder Cornelis‘ Hingabe an handgemachte Kunst war in jedem Pinselstrich deutlich zu erkennen. Seine Werke, die sich durch ihre einzigartige Mischung aus Farben und Formen auszeichnen, waren ein Zeugnis seines beispiellosen Talents und seiner Vision. Er wagte sich auch in die Welt der Lithografie und des Siebdrucks vor, wobei seine limitierten Auflagen, oft vom Meister selbst signiert, zu begehrten Vintage-Fundstücken unter Kunstsammlern wurden. Diese Stücke fügten sich wie Bastelmaterialien zu einem wunderschönen Kunstteppich zusammen.
Heute sind Corneilles Meisterwerke wie Vintage-Schätze in renommierten Museen und Sammlungen auf der ganzen Welt zu finden. Seine Beiträge zur Kunstwelt, die an die schönsten Vintage-Fundstücke und handgefertigtes Kunsthandwerk erinnern, wurden unter anderem in Institutionen wie dem Museum of Modern Art in New York, der Tate Gallery in London und dem Centre Pompidou in Paris anerkannt und gefeiert. Diese Institutionen dienen als Zeugnis seines Vermächtnisses und erinnern jeden an die Kraft farbenfroher, ausdrucksstarker, handgefertigter und einzigartiger Kunst, die die Seele anspricht, genau wie die handwerklichen Materialien, die zusammen ein wunderschönes Stück schaffen.