Corneille - 1999 - De Zonnebloem - Une ode à Vincent van Gogh - Vendu

Belle lithographie originale du peintre Guillaume Corneille, né à Liège de parents hollandais, membre fondateur du mouvement Cobra.

Dimensions de l'œuvre : 76 x 56 cm

Signé et daté au crayon par Corneille
Cachet de l'atelier de Corneille au dos de la lithographie

Très petite édition. Numéroté 40/75

"Le Tournesol"
Avec cette lithographie, Corneille rend hommage aux tournesols de Vincent van Gogh.
Corneille, l'artiste Cobra, a trouvé sa dernière demeure aux côtés de Vincent van Gogh
Le célèbre artiste Cobra Corneille a été enterré dans le même cimetière où repose le légendaire Vincent van Gogh, dans le village pittoresque d'Auvers-sur-Oise, juste à l'extérieur de Paris.
Corneille est décédé à Paris à l'âge de 88 ans. Il a été co-fondateur du mouvement influent Cobra après la Seconde Guerre mondiale, aux côtés de noms bien connus tels que Karel Appel et Constant.
Corneille a passé une partie de sa vie à Auvers-sur-Oise, où Vincent van Gogh a également passé ses derniers mois. Van Gogh y mourut en 1890 et fut enterré à côté de son frère Théo.
Corneille, souvent reconnu sous le nom de Guillaume Cornelis van Beverloo ou simplement Cornelis, n'était pas seulement un artiste, mais un visionnaire qui a joué un rôle crucial dans la formation du mouvement Cobra. Ce mouvement d'avant-garde, co-fondé par Corneille, est devenu synonyme d'art abstrait fait main, à la fois expressif et coloré. Chaque pièce qu'il a créée était comme un cadeau personnalisé au monde de l'art, reflétant sa vision unique et incarnant l'essence des trouvailles vintage.
Né d'un esprit de rébellion contre les normes artistiques traditionnelles, le mouvement Cobra, du nom des villes de Copenhague, Bruxelles et Amsterdam, était un creuset de créativité. C’était comme un coffre au trésor rempli de joyaux uniques d’idées et d’innovations d’inspiration vintage. Au sein de ce mouvement, différents artistes, comme les matières artisanales qui s'assemblent, ont chacun laissé leur empreinte unique :
Les peintures vibrantes et chaotiques d'Asger Jorn ressemblaient à des cadeaux faits à la main d'une autre époque, à des trésors que l'on pourrait rencontrer dans un magasin vintage. L'art de Karel Appel, caractérisé par sa simplicité enfantine et ses couleurs vives, rappelait les trouvailles vintage d'une journée ensoleillée dans un marché aux puces. Constant a proposé un mélange unique d'art abstrait et figuratif, créant des pièces qui ressemblaient à des bijoux personnalisés pour l'âme. Eugène Brands s'aventure dans le monde des rêves, où chaque œuvre d'art ressemble à un bijou unique. Pierre Alechinsky a combiné les techniques artistiques orientales et occidentales, créant des bijoux uniques avec son art. Les œuvres d'Else Alfelt étaient un mélange harmonieux de couleurs et de formes, chacune ressemblant à un artisanat fait à la main. Ejler Bille était connu pour ses pièces sculpturales qui ressemblaient à des trésors vintage d'une époque révolue, faisant écho au charme des cadeaux faits à la main.
Le dévouement de Corneille, ou Cornelis, à l’art fait main était évident dans chaque coup de pinceau. Ses œuvres, caractérisées par leur mélange unique de couleurs et de formes, témoignent de son talent et de sa vision sans précédent. Il s'est également aventuré dans le monde de la lithographie et de la sérigraphie, avec ses éditions limitées, souvent signées par le maître lui-même, devenant des trouvailles vintage recherchées par les collectionneurs d'art. Ces pièces, comme des matériaux artisanaux, se sont réunies pour créer une magnifique tapisserie artistique.
Aujourd'hui, les chefs-d'œuvre de Corneille, tels des trésors vintage, se retrouvent dans de prestigieux musées et collections du monde entier. Ses contributions au monde de l'art, rappelant les plus belles trouvailles vintage et l'artisanat fait main, ont été reconnues et célébrées dans des institutions telles que le Museum of Modern Art de New York, la Tate Gallery de Londres et le Centre Pompidou de Paris, entre autres. Ces institutions témoignent de son héritage, rappelant à chacun le pouvoir de l'art coloré, expressif, artisanal et unique qui parle à l'âme, tout comme les matériaux artisanaux qui s'assemblent pour créer une belle pièce.