Hans-Willi NotThoff - Große Abstrakt original seriegrafie "Cargo" limitierte auflage (50) signiert

• Original Farbserigrafie aus der serie "Cargo".  Auflage nur 50 exemplare,  mit bleistift signiert und numeriert. Sehr guter zustand. 

Hans-Willi Notthoff ist ein Vollblutmaler, der die Farbe, als essentielle Ingrediens der Bilder, in den Fokus seiner Arbeit stellt. Seit der Antike beschäftigt sich der Mensch mit diesem Phänomen.
Die Philosophen Platon und Aristoteles, Newton und Goethe als Denker der Neuzeit, renommierte Maler des 20. Jahrhunderts wie Wassily Kandinsky, Johannes Itten oder Josef Albers untersuchten die Farbe als Material und Symbol und entwarfen umfassende Farbtheorien, die bis heute Grundlage der Forschung sind. Farbe und ihr Einsatz in der Malerei, im Mosaik, in der Glasmalerei und im textilen Bereich prägen wesentlich die Kulturgeschichte des Abendlandes. Im Christentum waren farbige Fenster Teil einer komplexen Ikonografie des Lichtes und integraler Bestandteil liturgischer Abläufe.
Für die abstrakte Kunst diente die theoretische Auseinandersetzung mit Farbe maßgeblich als Basis für die Entstehung neuer Stilrichtungen. Monochrome und meditative Positionen, expressive Abstraktion und die Farbfeldmalerei von Rothko bis Albers bestimmen die Kunst der Nachkriegszeit. Josef Albers (*1888 in Bottrop), publizierte 1963 sein Buch „Interaction of Color“ und stellte dort seine wahrnehmungs-theoretischen Überlegungen dar, die Basis seiner Farbfeldstudien sind. Albers untersuchte die Wechselwirkung von Farbbeziehungen und differenzierte zwischen „actual fact“, den objektiven optischen Gegebenheiten und „factual fact“, der subjektiven sinnlichen Seherfahrung. Damit formulierte er allgemeingültige Thesen, die auch für das Werk Hans-Willi Notthoffs anwendbar sind.
Notthoff, der sein Studium bei dem renommierten Farb-Raum-Körper-Maler Gotthard Graubner absolviert hat, setzt sich intensiv mit den vielfältigen Aspekten der Farbtheorien auseinander und analysiert mit seiner Malerei die Wirkung und den Zusammenklang von Farbe.
Die aktuellen Werkreihen konzentrieren sich konsequent auf eine äußerst reduzierte Formensprache. Kreise dienen als Forschungsfelder, die als Hauptprotagonisten variationsreich auf der Leinwand erscheinen. Der Künstler positioniert die farbigen runden Scheiben in vielfältigen Kompositionsschemen auf dem Malgrund. Hans-Willi Notthoff schafft ganze Bildserien, die das gleiche Grundformat haben. So wird die Leinwand zur Experimentierfläche für den Maler, der die Kreise variierend arrangiert.
Folgt die Anordnung formal der vertikalen Mittelachse des Bildes, ergibt sich eine lineare Statik und spürbare Ruhe der Kreise, die aus einem inneren Kern und äußeren, konzentrisch angelegten Ringen bestehen. Die Kombination der Farben legt der Maler intuitiv fest, folgt aber bei der Auswahl rational den Gesetzmäßigkeiten diverser Farbtheorien, über die er umfassende Kenntnisse hat.
Fehlt die exakte kompositorische Orientierung der Objekte an der Bildmitte ist die Wirkung der runden Elemente im Bildraum spannungsreich und impulsiv. Die farbigen Scheiben fliegen schwerelos und energiegeladen über die Leinwand und stehen in spürbarer Relation zueinander. Statt zentrierter Starre bestimmt Dynamik und Bewegung das Geschehen. Die bunten Kugeln agieren, schweben und rotieren nach oben und unten, oder seitwärts über die Grenze des Bildraumes hinaus. Die Farben flirren und flimmern, strahlen und leuchten und präsentieren sich als eigenständige Körper im polyphonen Zusammenspiel.
Die Kompositionen können pastellfarben und homogen sein, ebenso intensiv farbig und kontrastreich. Im Grenzbereich zu dunklen Farben wirken lichtere Töne noch heller und andersherum. Die Valenz der Couleur verändert sich mit dem jeweiligen Umfeld. Der Maler erforscht das ganze Spektrum der Palette und analysiert Farbe als Material, untersucht die körperliche Präsenz und ihre psychologische Wirkung.
Die Acrylfarbe wird teilweise lasierend aufgetragen, lässt untere Malschichten durchscheinen und addiert so zwei Ausgangsfarben zu neuen Werten. Der Betrachter kann die prozessuale Entstehung des Bildes nachverfolgen, erkennt wo der Künstler mit breitem Quast den ersten Ring gezogen hat und wo den nächsten. Ein Zirkel sorgt für akkurate Symmetrie und präzise Rundungen. Die Bildrhythmik ist mal gleichmäßig getaktet, dann wieder unregelmäßig und inkonstant. Die geometrischen Formen und ihre Anordnung bestimmen das physische Raumgefüge der Werke. Das Klangspektrum der Farben ist endlos und evoziert Wärme, Kälte, Schwere, Leichtigkeit, Melancholie oder pures Glück. Hans-Willi Notthoff scheint das Wesen der Farben psychologisch zu ergründen.
Das Erfassen der Bilder erfordert Logik, ästhetisches Gespür und ein hohes Maß an Sinnlichkeit. Der Betrachter kann sich sowohl intellektuell als auch emotional einbringen. Caspar, der dreizehnjährige Sohn des Künstlers, deutet die Bilder seines Vaters als „Planeten im Universum“, die eine große Ruhe ausstrahlen. Vielleicht assoziiert das Ursymbol des Kreises Dinge wie den Kosmos, unser Sonnensystem oder den Mond.
Tatsächlich aber hat die Farbe im Werk von Hans-Willi Notthoff die Gegenständlichkeit überwunden und steht in der Hierarchie über der figürlichen Welt, um als autonome Instanz auf das reine SEHEN als elementaren Akt zu verweisen.
Gisela Elbracht-Iglhaut www.kunstmuseum-solingen.de