Hans-Willi NotThoff - Grande série originale abstraite graphique "Cargo" édition limitée (50) signée

• Sérigraphie couleur originale de la série « Cargo ». Tirage à seulement 50 exemplaires, signés et numérotés au crayon. Très bon état.

Hans-Willi Notthoff est un peintre racé qui met la couleur, ingrédient essentiel de ses tableaux, au centre de son travail. Les gens sont confrontés à ce phénomène depuis l’Antiquité.
Les philosophes Platon et Aristote, Newton et Goethe en tant que penseurs modernes, des peintres renommés du XXe siècle tels que Wassily Kandinsky, Johannes Itten et Josef Albers ont examiné la couleur en tant que matériau et symbole et ont développé des théories globales des couleurs qui sont encore aujourd'hui la base de la recherche. La couleur et son utilisation dans la peinture, les mosaïques, les vitraux et les textiles ont une influence significative sur l'histoire culturelle de l'Occident. Dans le christianisme, les fenêtres colorées faisaient partie d’une iconographie complexe de la lumière et faisaient partie intégrante des processus liturgiques.
Pour l’art abstrait, la discussion théorique sur la couleur a servi de base essentielle à l’émergence de nouveaux styles. Les positions monochromes et méditatives, l'abstraction expressive et la peinture par champs de couleurs de Rothko à Albers déterminent l'art de l'après-guerre. Josef Albers (*1888 à Bottrop) a publié en 1963 son livre « Interaction of Color » et a présenté ses considérations théoriques sur la perception, qui constituent la base de ses études sur le champ des couleurs. Albers a examiné l'interaction des relations entre les couleurs et a fait la différence entre le « fait réel », les conditions optiques objectives, et le « fait factuel », l'expérience visuelle sensorielle subjective. Ce faisant, il a formulé des thèses généralement valables qui sont également applicables à l'œuvre de Hans-Willi Notthoff.
Notthoff, qui a complété ses études auprès du célèbre peintre de l'espace-couleur et du corps Gotthard Graubner, s'intéresse intensivement aux divers aspects des théories des couleurs et analyse l'effet et l'harmonie des couleurs dans ses peintures.
La série actuelle de travaux se concentre systématiquement sur un langage formel extrêmement réduit. Les cercles servent de champs de recherche qui apparaissent à l'écran de diverses manières comme protagonistes principaux. L'artiste positionne les disques ronds colorés sur la surface peinte selon divers schémas de composition. Hans-Willi Notthoff crée des séries entières d'images qui ont le même format de base. La toile devient ainsi une surface expérimentale pour le peintre, qui dispose les cercles de différentes manières.
Si la disposition suit formellement l’axe central vertical de l’image, le résultat est un calme linéaire, statique et perceptible des cercles, constitués d’un noyau interne et d’anneaux externes concentriques. Le peintre détermine intuitivement la combinaison des couleurs, mais lors de la sélection, il suit rationnellement les lois des différentes théories des couleurs, dont il possède une connaissance approfondie.
Si l’orientation exacte de la composition des objets au centre de l’image manque, l’effet des éléments ronds dans l’espace de l’image est tendu et impulsif. Les disques colorés volent en apesanteur et avec énergie sur la toile et sont en relation visible les uns avec les autres. Au lieu d’une rigidité centrée, le dynamisme et le mouvement déterminent ce qui se passe. Les boules colorées agissent, flottent et tournent de haut en bas ou latéralement au-delà de la limite de l'espace de l'image. Les couleurs scintillent et scintillent, brillent et brillent et se présentent comme des corps indépendants en interaction polyphonique.
Les compositions peuvent être de couleurs pastel et homogènes, mais aussi intensément colorées et riches en contraste. À la limite des couleurs sombres, les tons plus clairs paraissent encore plus clairs et vice versa. La valence de la couleur change avec l'environnement respectif. Le peintre explore tout le spectre de la palette et analyse la couleur comme matériau, examinant la présence physique et son impact psychologique.
La peinture acrylique est partiellement appliquée comme un vernis, laissant transparaître les couches inférieures de peinture et ajoutant ainsi deux couleurs originales pour créer de nouvelles valeurs. Le spectateur peut retracer le processus de création de l'image et reconnaître où l'artiste a dessiné le premier anneau avec un large pompon et où le suivant. Une boussole garantit une symétrie précise et des courbes précises. Le rythme de l'image est parfois régulier, parfois irrégulier et incohérent. Les formes géométriques et leur disposition déterminent la structure spatiale physique des œuvres. Le spectre sonore des couleurs est infini et évoque le chaud, le froid, la lourdeur, la légèreté, la mélancolie ou le pur bonheur. Hans-Willi Notthoff semble explorer psychologiquement la nature des couleurs.
Capturer les images requiert de la logique, une sensibilité esthétique et un haut degré de sensualité. Le spectateur peut s'engager à la fois intellectuellement et émotionnellement. Caspar, le fils de l'artiste âgé de treize ans, interprète les peintures de son père comme des « planètes dans l'univers » qui dégagent un grand calme. Peut-être que le symbole original du cercle associe des choses comme le cosmos, notre système solaire ou la lune.
En effet, chez Hans-Willi Notthoff, la couleur a dépassé la représentation et s'inscrit dans la hiérarchie au-dessus du monde figuratif pour désigner comme instance autonome le VOIR pur comme acte élémentaire.
Gisela Elbracht-Iglhaut www.kunstmuseum-solingen.de